안토니 곰리(Antony Gormley), 왕립 아카데미 개인전 축하
2019년 4월 8일 • 공유 —
2019년 9월, 왕립 예술 아카데미(Royal Academy of Arts)는 국제적으로 호평을 받는 영국 조각가 안토니 곰리(Antony Gormley, 1950년생)의 개인전을 선보일 예정이며, 이는 지난 10년 동안 영국에서 가장 의미 있는 전시회입니다. 이번 전시회는 드로잉과 조각에서부터 체험적 환경에 이르기까지 이번 행사를 위해 기존 작품과 특별히 고안된 새로운 작품을 모두 모아 13개 전시실 전체에 걸쳐 RA의 메인 갤러리를 차지할 것입니다.
나는 성찰적이고 성찰을 장려하는 작업을 만들려고 노력하고 있습니다 – AG
Gormley는 전시회를 '테스트 사이트'로 봅니다. 감각을 자극하고, 규모, 어둠, 빛을 활용하고, 기본, 유기 및 산업 재료를 사용합니다. 작품은 보자르 갤러리와 상호 작용하여 집단적 경험으로 함께 모일 일련의 독특한 만남을 만들어 낼 것입니다. 이는 신체 자체의 내면의 어두운 공간과 주변 환경과의 신체 관계, 즉 공간으로서의 신체와 공간 속의 신체에 대한 Gormley의 지속적인 관심의 요약이 될 것입니다. Gormley는 "시청자가 도착하여 참여하기 시작할 때까지는 주제가 없습니다"라고 말했습니다.
첫 번째 작품인 Iron Baby(1999)는 Annenberg Courtyard에서 만날 수 있습니다. 주철로 만든 실물 크기의 갓 태어난 아기의 형태는 안뜰 규모 내에서 아주 작을 것이며, 이는 인간의 취약성뿐만 아니라 삶의 활력을 암시합니다.
갤러리에서는 1970년대 후반과 1980년대 초반의 초기, 드물게 전시된 작품을 통해 대지 예술, 퍼포먼스 및 미니멀리즘과 관련된 Gormley 작업의 실험적 기원을 보여줄 것입니다. 대표작으로는 자연물과 인공물을 납으로 감싼
전시회는 방문객을 일련의 방 전체 설치물로 끌어들일 것이며 일부는 RA의 갤러리를 위해 특별히 재구성되었으며 공간을 탐색할 때 신체와 적극적으로 소통하도록 초대합니다. Lost Horizon I, 2008(PinchukArtCentre, 키예프, 우크라이나)은 모든 벽, 바닥 및 천장에 서로 다른 방향으로 설치된 24개의 주철 인물을 특징으로 하며 어느 쪽이 위인지에 대한 인식에 도전합니다. Clearing VII, 2019는 바닥에서 천장까지, 벽에서 벽까지 호를 그리며 구부러진 유연한 알루미늄 튜브의 수 킬로미터로 구성됩니다. 방문객을 둘러싸는 '공간 속의 그림'. Matrix III, 2019는 가장 큰 갤러리를 차지할 것입니다. 교차하는 직사각형의 어두운 강철 메쉬 구름이 머리 높이 위에 매달려 있으며 각 갤러리는 유럽 침실의 평균 크기에 해당하는 공간을 담고 있습니다. 곰리에게 있어서 그것은 “우리 모두가 주요 서식지로 받아들이기로 선택한 환경의 유령”이며, 전경과 중앙을 조화시킬 수 없는 광학적 미로를 구축함으로써 “지각과 비판적인 대화를 이어가는 작업”이다. -지면과 배경."
<호스트> 2019는 갤러리 전체를 23cm 깊이까지 광활한 바닷물과 흙으로 채워 생명이 탄생한 깊이를 환기시키며, 가을 햇살이 줄어들면서 변화하는 경험인 원소적 물질과의 대결을 선사한다. 이 작품은 1997년에 구상된 이후 단 3번만 전시되었으며 영국에서 전시되는 것은 이번이 처음입니다. 중앙홀 전시의 중앙에는 Gormley의 초기 '확장' 작품 두 점이 전시될 예정입니다. 몸과 과일, 둘 다 1991-3년. 이 위풍당당한 속이 빈 조각들은 몸체의 형태를 확장시켜 폭탄과 과일의 특성을 동시에 지닌 오브제를 만들어냅니다. 각각의 무게는 수 톤에 달하며, 작품은 바닥에서 몇 센티미터 높이에 떠 있을 것입니다.