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Dia의 "Chryssa & New York"은 네온 혁신의 그리스계 미국인 개척자를 기념합니다.

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맥스 라킨

타임스퀘어에는 신체 전체가 자극을 받는 느낌이 있습니다. 당신을 압도할 듯한 간판과 언어의 시각적 과잉, 당신을 똑바로 세울 수 있는 윙윙거리는 인공 조명입니다. 아테네 출신 예술가인 크리사(Chryssa)에게 있어서 1955년 뉴욕에서 첫날 밤, 그녀가 21세였고 여전히 그림에 집중하고 있을 때의 경험은 촉매제였습니다. 맥동하는 불빛과 비명을 지르는 광고 속에서 그녀는 심오한 시를 보았다. 그녀는 10년 후 기자에게 이렇게 말했습니다. "내가 아는 타임스퀘어에는 이런 위대한 지혜가 있었습니다. 바로 호머였습니다."

그 몇 개의 정사각형 블록은 전기 조명, 네온 및 산업 재료를 사용하여 어지러울 정도로 아름다운 상업용 간판 조각의 벽 부조로 그녀 자신의 일련의 실험을 추진했으며, 쉽게 가질 수 있는 재료로 소비주의 이데올로기를 심문했으며, 팝 아티스트와 미니멀리스트가 몇 년 더 걸려 완성할 수 있었던 아이디어를 탐구했습니다. 그리고 그것은 그녀를 그 시대의 아방가르드의 선두에 두었습니다. ‌

1961년까지 Chryssa는 Betty Parsons Gallery에서 전시를 했고 Guggenheim에서 개인전을 가졌습니다. 2년 후 그녀는 로버트 인디애나(Robert Indiana), 클래스 올덴버그(Claes Oldenburg), 애드 라인하르트(Ad Reinhardt)와 함께 현대 미술관에서 "Americans 1963"의 일부였습니다. 그러나 시간은 그녀의 유산에 불친절했습니다. Chryssa와 친밀한 우정을 나누었고 그의 작품도 최근에야 재평가된 Agnes Martin처럼 그녀도 예술계의 의식에서 벗어났습니다. (50년 된 배선을 보존하는 복잡성이 깔끔한 그림보다 판매가 더 어렵다는 점은 도움이 되지 않았습니다.) 1982년 이후 이 나라에서는 주요 Chryssa 전시회가 없었습니다. & 뉴욕'이라는 주제로 다이아 아트 재단과 다이아 첼시 갤러리에서 오픈한 메닐 컬렉션‌이 함께 진행한 설문조사입니다.

62개 작품으로 이루어진 이 쇼는 Dia의 Megan Holly Witko와 Menil의 Michelle White가 큐레이팅한 것으로, 철저하다는 의미는 아닙니다. ‌그것은 Chryssa의 유동성을 재빠르게 조사하고(인간 규모의 전기 조각품 외에도 석고, 청동, 대리석 및 테라코타의 예가 있음) 예술 창공에서 그녀의 위치를 ​​성공적으로 주장합니다.

크리사 바르데아-마브로미칼리(Chryssa Vardea-Mavromichali)는 1933년 아테네에서 태어나 나치가 그리스를 점령한 가운데 자랐습니다. 그곳에서 그녀는 그리스의 지하 저항 세력이 벽에 휘갈겨 쓴 비밀스러운 메시지를 본 것을 회상했으며, 이는 그녀의 작품을 채색한 언어의 탄력적인 잠재력에 대한 소개였습니다. 그녀는 전쟁 경험으로 인해 1950년대 초 사회복지사가 되었지만 곧 정부의 고집에 지쳤습니다.

그녀는 파리로 여행하여 Académie de la Grande Chaumière에서 미술 수업을 듣고 박물관을 스토킹했습니다. 그곳에서 처음으로 미국 미술을 접하면서 그녀는 역사가 부족하다고 생각한 것에 매료되었습니다. 그녀는 1967년 인터뷰에서 “미국은 당시 야만인의 나라라고 생각했다”고 말했다. "자기 표현이 더 가능해졌습니다." 타임스퀘어의 더러움에 대한 Chryssa의 매혹은 이런 식으로 다소 왼손잡이였으며, 그 아름다움은 살아있지만 완전히 낭만적이지는 않았습니다. 그녀는 그 속에서 미국의 저속함을 인식하고 그것을 일종의 자유로 여겼습니다. "어떻게 파르테논 신전 옆에서 일할 수 있습니까?" 그녀는 1962년에 기자에게 포즈를 취했습니다.

크리사의 작업은 작가의 손을 떼고 비미술 재료를 사용하는 미니멀리즘의 전략과 연결된다. 그녀는 종종 유리 송풍기 및 용접공과 함께 일하면서 고물 처리장에서 재료를 수집하고 Canal Street를 따라 배관 공급업체를 괴롭혔습니다. 그러나 그녀의 동료들이 화를 내거나(Dan Flavin은 라이트 아티스트라고 불리는 것을 경멸하여 그것을 테크노페티시즘으로 비하함) 과거를 거부하는 근시안적일 수 있는 반면, Chryssa는 고전주의를 수용할 수 있는 개방성을 가지고 자신의 예술의 새로움에 접근했습니다.