78세의 나이로 사망한 네온 선구자 키스 소니에(Keith Sonnier)는 뉴욕의 Dia Beacon에서 전시회를 열었습니다.

Keith Sonnier | Pace Gallery 제공

7월 18일 사망한 예술가 키스 소니에르(Keith Sonnier)의 주요 작품 전시회가 뉴욕 북부에 있는 Dia Beacon 기지에서 Dia Art Foundation의 주최로 개최될 예정입니다. Sonnier는 "공간에 그림을 그릴" 수 있게 해주는 선형 소재인 네온 튜빙을 사용한 가벼운 조각품과 혁신으로 유명하다고 2005년부터 그의 작품을 전시해 온 Pace Gallery는 말합니다.

Dia Art Foundation은 최근 2022년 봄 Beacon에서 전시될 예정인 컬렉션을 위해 Sonnier의 초기 주요 작품 5개를 인수했습니다. ”라고 해당 기관 홈페이지에 나와 있다. Dia 컬렉션에 포함된 Sonnier의 작품으로는 Flocked Wall(1969)과 In Between(1968)이 있습니다.

Dia Beacon에서의 프레젠테이션에는 이전에 2018년부터 2019년까지 뉴욕 Dia Bridgehampton에서 선보였던 스트로브 조명, 블랙 라이트, 네온 및 유리를 방 크기로 설치한 Dis-Play II(1970)도 포함됩니다.

Sonnier는 1941년 루이지애나 주 Mamou에서 태어났습니다. "그의 아버지의 철물점과 어머니의 꽃집 직업은 일찍부터 그를 장식, 산업, 일상에 대한 편견이 없는 광범위한 재료의 세계로 일깨웠습니다. "라고 Pace Gallery는 성명서에서 말했습니다. 그는 Lafayette에 있는 University of Southwestern Louisiana를 다녔고, 1963년에 졸업한 후 뉴저지의 Rutgers University에서 Robert Morris와 Robert Watts 밑에서 MFA(미술 석사)를 취득했습니다.

Sonnier는 1960년대 후반과 1970년대 초반 뉴욕에서 급성장하는 예술계의 중심에 있었으며 플로킹, 새틴, 대나무와 같은 색다른 Arte Povera 스타일 재료를 실험함으로써 선도적인 포스트 미니멀리스트 조각가로서의 경력을 쌓았습니다. “우리는 예술로 간주될 수 있는 전통적인 생각에 도전하는 것으로 정의되는 예술을 만들었습니다.”라고 예술가는 말했습니다.

프루스트적 의미에서 기억을 불러일으키는 재료를 사용하는 것이 그의 초기 작업을 뒷받침했습니다. "우리 작업 유형은 다소 반문화적이었습니다. 우리는 '고급 예술'이 아닌 재료를 선택했습니다. 청동이나 페인트로 작업하지도 않았습니다. 우리는 이전에 예술 재료로 간주되지 않았던 재료를 사용하고 있었습니다. 그들은 의도적으로 선택되었습니다. 나는 심리적으로 풍부한 자료를 사용합니다." Sonnier는 2008년 인터뷰 잡지에 이렇게 말했습니다.

Sonnier는 네온을 활용하는 데 특히 탁월했습니다. "1968년에 작가는 백열등과 얇은 천을 사용하여 벽 조각품을 만들기 시작했습니다. 백열등의 표준화된 형태에 좌절한 그는 네온을 실험하기 시작했습니다. Sonnier는 구리 튜브를 템플릿으로 사용하여 궁극적으로 실현된 선, 아치 및 곡선을 스케치하기 시작했습니다. 네온으로 둘러싸인 유리관"이라고 작가의 웹사이트는 말합니다. 1969년에 그는 영향력 있는 바닥에서 벽까지 이어지는 Ba-O-Ba 시리즈를 시작했습니다. Ba-O-Ba 시리즈는 "색상 또는 가벼운 목욕"을 의미하는 아이티 용어입니다. 작품은 유리 또는 알루미늄 판과 결합된 컬러 네온 튜브로 구성됩니다.

Sonnier는 기념비적인 규모로 네온을 활용하여 계속해서 대규모 공개 작품을 제작했습니다. 1992년에 그는 뮌헨 국제공항에 1km 길이의 빛의 복도인 Lichtweg(Lightway)를 공개했습니다. 그는 또한 로스앤젤레스에서 가장 큰 공공 예술 프로젝트 중 하나인 Motordom(2004)을 만들었습니다. 캘트랜스(Caltrans) 지역 본부에 위치한 빨간색 네온과 파란색 아르곤으로 제작된 이 거대한 작품은 캘리포니아 고속도로를 달리는 자동차의 헤드라이트를 연상시킵니다.

올해 초 ArtForum에 게시된 리뷰에서 Donald Kuspit은 Sonnier의 네온 창작물이 눈에 띄는 이유를 설명했습니다. "빨간색, 노란색, 파란색 네온관이 조명을 받았습니다. 전선은 느슨하게 매달려 있고 느슨해 보였습니다. 직사각형 또는 정사각형의 평평한 검정색 평면이 종종 혼합되어 사용되었습니다. 모든 것이 마치 부조처럼 갤러리의 부드럽고 흰색 벽에 정교하게 장식되었습니다. 작품의 유한성과 독립성은 엄격하고 완벽했습니다. 이것이 맨해튼 첼시에 있는 [Kasmin 갤러리의] West 27번가 공간 내에 제단 조각처럼 배열된 Keith Sonnier의 기술적 구성에 대한 공식입니다."라고 그는 썼습니다.